說起Zeffirelli，不如將目光轉向紐約，看大都會歌劇院的開季演出，那是由Luc Bondy導演的《托斯卡》新製作。之前的版本由Zeffirelli操刀，用了二十五年。筆者也看了電視直播的錄像，不過大都會不是將開季直播，而是第六場。原定的指揮李雲指了兩場便因病辭演，由Joseph Colaneri頂上。托斯卡為Karita Mattila，畫家為Marcelo Alvarez，Scarpia由格魯吉亞男中音George Gagnidze飾演。格魯吉亞歌手當主角，不是大都會《托斯卡》與米蘭《卡門》的唯一共通點，兩齣新製作的佈景同由Richard Peduzzi制作，他是Chereau的班底，Chereau的拜萊特《指環》正是由他設計佈景。
所以這齣《托斯卡》一看就與米蘭的《卡門》十分相似，都是些高得要命的磚牆。Zeffirelli的製作以佈景極盡奢華、道具細緻入微著稱，這些在Bondy都找不到。開幕演出中，Bondy也被人喝倒采，但這製作同樣不是離經叛道或借古諷今，不過要是看慣Zeffirelli的豪華，Bondy多數令你失望，Zeffirelli狠批Bondy是很差的導演，不應該碰《托斯卡》這經典，但Bondy有亂來嗎？
Bondy最反傳統的處理，是托斯卡殺死Scarpia後，並沒有要她為Scarpia點蠟燭，及放十字架在他的屍體上。但如樂評Robert Levine指出，蠟燭及十字架根本不是普契尼的主意。在電視上可以看清楚一點Bondy的新安排，托斯卡刺死Scarpia的一刻充滿恐懼，並非殺了人而恐懼，而是落手一刻將驚恐釋出。之後她打開窗戶，不知是想跳下去還是吸一口新鮮空氣，接着便躺在沙發，邊撥扇邊喘氣。Bondy的神來之筆，不單是取代蠟燭及十字架，而是舖排托斯卡「未驚完」的心境。
倒采變喝采
Robert Levine看的是第三場，倒采已經變成喝采，直播的第六場也是如此。但未敢斷言這是成功的製作，因為歌劇的製作在首輪以後，不單演員不同，更很少由原來的導演主理，不過演繹或意念可在任何重演中再現，屆時就知道這次好看，是因為Bondy教戲了得，還是無懼班底變動的真知灼見。例如Karita Mattila是很好的演員，剛才的「未驚完」未必人人做到。歌手確實是這場最成功的地方，Marcelo Alvarez的聲音乍聽很普通，但想真一點，有幾多男高音能普通得那麼稱職？Villazon或Kaufmann往往太用力，Vargas則聲底或高音未見突出，Alvarez曝光不足，卻可能是最耐唱的一個。
最大驚喜是唱Scarpia的George Gagnidze，首先他並非低男中音（bass baritone），而是能將音色調黑的男中音，個人覺得後者聽來比較壞一點，音色的彈性亦較大。再者Gagnidze的奸並不賤格，Scarpia的手下Spoletta是賤格，Scarpia應該高一個層次。Gagnidze一出場已經盛氣凌人，到該幕結尾，他利用托斯卡的疑心來追捕畫家，用來挑起疑心的紙扇丟在地上，Gagnidze一邊唱「去啦，托斯卡」，一邊用手杖將紙扇左挑右撥，甚有貓捉老鼠的奸狡。Gagnidze會否是廿一世紀的Tito Gobbi？
《托斯卡》會於10年4及5月重演，雖有Kaufmann及Terfel加入，但沒了Mattila、Alvarez 及Gagnidze的配搭。這場為大都會高清直播系列之一，出影碟的成數很高。直播主持Susan Graham訪問Bondy，說了一句「你的新製作取代了Zeffirelli的舊製作」，Bondy詐聾：「Who？」，難怪他那麼招積。不論劇目，歌劇迷應當在現場看一次Zeffirelli的華麗製作，那是精緻奪目的spectacle，Bondy的《托斯卡》卻是扣人心弦的drama。Zeffirelli示範了歌劇不但要聽，還要看，甚至能令不喜歡歌劇的人盡興而返，但卻是Bondy這種導演，才能解釋歌劇迷明明看了同一齣歌劇無數次，仍會對新製作引頸以待。