楊遜斯與巴伐利亞電台交響樂團，於東京三得利音樂廳演奏全套貝多芬交響曲，來到第二晚（十一月廿七日），上半場演過《第一》及《第二》後，下半場奏《命運》。弦樂從上半場的四十人中型弦樂，一下子加到六十人，不過木管依舊沒有加倍。
楊遜斯氣定神閒地出場，樂隊起立，指揮跟團長握手、向觀眾鞠躬，等大家安頓好才「登登登櫈」。指揮落拍後半秒樂手才開始，加上他們將「登登登」奏得不夠分明，算不上當頭棒喝，提示部重覆時也不見改善。但之後的演奏卻電力十足，令人上氣下接下氣，六十人弦樂不見笨重，齊整之餘，管樂及定音鼔很容易就能穿過弦樂，所以弦樂人數多但不用加倍木管。
楊遜斯頗留意強弱指示，漸強漸弱做得足（連木管都做得到），主要將p維持在中等音量，但確保和f有相當差別。《命運》第二樂章楊遜斯倍加講究，明顯做出音量的突然轉變，例如開頭大提琴從p突然轉f。極細聲的pp後，忽然全隊樂隊以ff狂轟。如果你覺得這不是好的品味，只好跟你說，貝多芬根本如此。第三樂章通常奏得平平無奇，但楊遜斯在第三拍加了些微的accent，即時變得生動，大提琴在中段的快速段落也很利落。
雙數不及單數
終曲仍由弦樂主導，新加的長號只是加強低音，沒有喧賓奪主，但圓號比先前四首交響曲更浮面，小號維持克制。這樂章最為考驗不加木管的決定，木管吹大聲一點，多一點舉高樂器吹，聲音又真的足夠。又是很快的演奏，連第一樂章及終曲的提示部重覆，只用了三十一分鐘。雖然「登登登櫈」不夠震撼，但整體上是有新體驗的《命運》。
第三晚（三十日）奏《田園》及《第七》，弦樂回到五十人陣容，木管照舊沒有加倍，但樂隊其實帶足四管的人腳到日本，上下半場輪替。聽過《田園》及《第七》，覺得楊遜斯指揮「雙數」交響曲，比不上「單數」。貝多芬的單數交響曲比較陽剛，即使某些指揮（例如蒂利文）會在雙數交響曲打破這偏見，但楊遜斯在雙數交響曲，明顯比單數收了火，沒有推得那麼緊。不過楊遜斯偏快、弦樂較纖幼的演繹方針，確實要有較強的推動力，否則就只得快及薄。
《田園》的第一樂章，弦樂在輕快的速度，仍能做出清脆的頓奏，本值一讚，但覺得頓奏斷得過了火，倣似整個樂章都在蜻蜓點水，未能自然歌唱。第二樂章的開頭，弦樂壓出低沉的音色，感覺像水底的夢幻感覺。楊遜斯以平靜的四拍指揮此樂章，沒有打散成十二拍，但沒有絲毫匆忙感覺。樂章逐漸變光，只差在結尾前未能回歸神秘，就接到鳥鳴段落。
不去留力及佈局
第三樂章的諧謔曲，像《命運》的諧謔曲一樣，做得出強烈的音量反差，及跳躍的弦樂。之後的暴風雨，除了定音鼔就欠缺火氣，管樂不夠人，連帶弦樂也不能去盡，整體都不夠力。終曲的雙簧管獨奏吹得響徹，但弦樂做不出綿延、舒服、廣大的讚歌。這星期除了楊遜斯的貝多芬，在同一地方聽了兩場日本樂團的音樂會，可以肯定BRSO略薄的弦樂，不關場地的事。
《第七》的木管獨奏換了人，第一樂章的表現較上半場差，不過弦樂就多得楊遜斯較強的動力，節奏感強，短音亦分明，但沒有愈滾愈熱的刺激。第二樂章（小快板）的速度及得上原音派，不過絕無輕佻之感，全因楊遜斯在快速的同時，確保音色低沉，楊遜斯之前以類似手法，處理《英雄》的葬禮進行曲。第三樂章，弦樂處理頓奏依舊綽綽有餘，但木管雖然沒被蓋過，但整體上已不能和弦樂分庭抗禮。
聽到終曲，開始思考楊遜斯的弱點。首先他甚少留力，樂章即使以熱鬧結尾，但音量或熱度都與樂章開頭差不多。換句話說，他只要給你開頭，已經知道之後如何，不難捉摸。雖然楊遜斯做得出突強、漸強，或者ff與fff的分別，但很難聽到他為一大段音樂佈局，例如幾時加熱、收火、爆發、放鬆。偉大演繹者能為作品注入新生命，這點楊遜斯遠不及蒂利文及巴倫邦，待續。