楊遜斯與巴伐利亞電台交響樂團（BRSO）在東京的貝多芬全集，十二月一日是最後一夜，演奏《第八》及《合唱》。楊遜斯的快速、崇尚纖幼的弦樂不是偶然，因為他用了Jonathan Del Mar的critical edition。Del Mar版的一大特點（或缺點）是幾乎把全部頓奏符號寫成wedge，而不是點，不知就裏會以為貝多芬要極頓奏，要非常分明地斷開，有理由相信楊遜斯是受其影響。
《第八》回歸四十人弦樂，即是楊遜斯在頭兩曲的編制。論弦樂及管樂的平衡，亦以《第八》最佳，不禁想，如果楊遜斯執着不把木管加倍，何不九首交響曲都用四十人弦樂？演繹上，相比楊遜斯衝搫古典風格的《第一》，奏得像海頓、沒有驚嚇的《第八》算是倒退，《第八》的顛覆性實不下《第一》。九首一齊聽，覺得楊遜斯沒有整體視野，交響曲之間欠缺延續性，未能示範貝多芬如何進化，蒂利文就設計到一個完整旅程。
下半場是重頭戲《合唱》，合唱團為Peter Dijkstra指揮的巴伐利亞電台合唱團。在德國，Dijkstra的名聲可能只遜於Simon Halsey，在柏林聽蒂利文的貝多芬全集時，《合唱》就是由Halsey的柏林廣播合唱團負責。三得利音樂廳的舞台一下子變得擠湧，除了八十人合唱，弦樂加至六十人，先前只得《命運》有此人數，木管繼續沒有加倍。
追貼貝多芬速度
第一樂章，加大的弦樂再沒顧慮管樂，質感豐厚，去到高潮便把管樂壓下去，此段弦樂雖然是主角，但管樂不夠強就撞不出張力。楊遜斯演繹上的弱點又再次顯現，整個樂章只有一味前進，起伏不大。第二樂章恐怕太放鬆了，雖然演奏上的齊整屬一流，但基於先前的表現，可以有更大期望，例如弦樂的頓奏可更清脆，三拍的節奏應更分明。
第三樂章筆者盯着手錶，量度楊遜斯的速度。原音派貝多芬最令樂迷嘆息，就是把這樂章奏得太快，動輒十三分鐘就奏完，卡拉揚的十五分鐘已不是人人接受，福特萬格勒可以慢到二十分鐘。但用貝多芬的拍子機讀數，十分鐘就完，根本是不可能，因為小提琴在中段起，音符愈來愈短。超過十五分鐘的演奏，已經要將四拍打散，楊遜斯沒有這樣做，堅持四拍，他的速度大約為每分鐘五十六拍，與貝多芬的六十或六十三拍只差一點。
這樂章他只用了十二分半，若不在幾個轉接位置大幅減慢，可以不用十二分鐘。楊遜斯雖快但不急，全因堅持四拍的節奏，一如他在《英雄》及《田園》的慢板。速度快，弦樂面對着短音符，不能拉太大聲，但吹長音的管樂就不用忍住氣，可以吹得更大聲，此消彼長，弦樂及管樂頓時變得和諧。
終曲的「土耳其進行曲」部份，楊遜斯採用Del Mar的建議，把小號獨奏放在後台，邊吹邊走進來。巴伐利亞電台合唱團男女人數相若，不過遠不及只得他們一半人數的柏林廣播合唱團雄壯，但勝在較溫暖。獨唱有Christiane Karg、藤村實穗子、Michael Schade及Michael Volle，Karg與藤村混合得像一體，但可能是Karg被藤村蓋過了。這是第一次聽Schade，以前覺得他是抒情男高音，真人原來力量不弱又有點金屬味，偏向低男中音的Volle開頭的獨唱亦很搶耳。
電台樂團交不足貨？
BRSO帶來兩位定音鼔手，其中一位病了，柏林愛樂的Rainer Seegers被急召到日本。主辦者跟他做簡短訪問，問他BRSO跟柏林愛樂有何分別。他說BRSO習慣在咪高峰前演奏，奏出的音符都是短的，柏林愛樂則每個音符都是長的，這處分別與樂曲速度無關。筆者的解讀，是指BRSO奏不足音符的長度。哈汀帶他們來港時，可能就是要他們改變習慣，奏足音符的長度，才造成聲音雖大但「拆聲」。定音鼓也輕易分出高低，Rainer Seegers打細細力，聲音就夠實淨，輕易穿透樂隊，BRSO的Stefan Reuter就差一點了。
四場音樂會都由NHK錄影，將於巴伐利亞電台的品牌推出影碟。聽過楊遜斯這四場，對BRSO已不存厚望，因為楊遜斯親自指揮的BRSO都不及海廷克或鄭明勲棒下的阿姆斯特丹音樂廳樂團。日本人真的很愛貝多芬，三得利音樂廳剛剛公佈，明年十一月又有一次貝多芬全集，由蒂利文指揮維也納愛樂。