第六屆香港國際室樂節於上周三（一月二十一日）閉幕，閉幕音樂會題為「璀璨音樂」，英文Musical Fireworks更為貼題，但仍低估了曲目的威力。三首樂曲的編制比一般室樂稍大，但都打破了室樂的框框，去到協奏曲或交響樂的層次，火力可以強過煙花，猶如炸藥。
開場曲孟德爾遜《鋼琴六重奏》的樂手包括小提琴Martin Beaver、中提琴Pierre Lapointe及陳則言、大提琴Lynn Harrell、低音大提琴張達尋，還有最重要的鋼琴吳菡。此曲的鋼琴部分不能和其他室樂作品相比，孟德爾遜是否想將它當成協奏曲來寫不得而知，因為兩支中提琴的編制甚為耐人尋味。
第一樂章也很耐人尋味，筆者聽過兩種不同的奏法，第一種是照樂譜所示以四拍演奏，另一種是改以兩拍奏，會比四拍快，也比四拍刺激得多。真正要做兩拍或四拍的決定的人，非鋼琴莫屬，吳菡就選擇了兩拍的彈法。首先不論效果，第一樂章及第四樂章一樣是Allegro vivace，一樣是四拍，第四樂章不會有用兩拍彈奏的餘地。為甚麼面對一樣的速度及拍子指示，第一樂章要用兩拍彈，第四樂章要用四拍彈？
頭重腳輕
始終音樂不是邏輯或查案，有相當技術的鋼琴家，一看琴譜，相信都會本能地覺得一定是兩拍。而對於其餘五位弦樂手來說，樂章的造句也傾向兩拍多於四拍。就效果而言，用兩拍彈令樂章變得刺激，但在某些位置，音符會出得太快，彈是彈得到，但聽的人只會聽到一連串手指操，而不是音樂。用全首樂曲的角度，用兩拍演奏的第一樂章，會令第四樂章失色，即是頭重腳輕。和《鋼琴六重奏》同期的《弦樂八重奏》、成年後所寫的兩首鋼琴協奏曲，孟德爾遜都是傾向腳重頭輕，想最後樂章成為高潮。真相如何，可能要看手稿才清楚。
吳菡不會符合大多數人對於室樂音樂家的形象，一種常見的想法就是室樂追求人人平等不越位。吳菡充滿個性，但不代表離群，她清楚自己及各人的位置，既讓別人發揮也不會壓低自己，她是極具聲名的室樂拍擋，絕非偶然。一月十九日的演出中，她與竹澤恭子及Lynn Harrell合作柴可夫斯基《鋼琴三重奏》。第一樂章沒有從開頭便展示憂鬱，較着重高尚的氣質，要到第一樂章的第二部份才滲入悲傷，但略嫌渙散。在第二樂章的最後變奏中，樂手們於行板部分將氣氛推到興奮至極，他們是否將哀樂當成喜樂來奏？正是毫無保留的激昂，才能做到從至喜到至悲的轉接，興奮的音樂以最高的威力重覆，變成最痛苦的音樂。可惜吳菡將結尾的「葬禮進行曲」節奏彈得比較輕佻，令人有戲謔的感覺，也太像蕭斯塔高維契了。
信心更勝默契
閉幕演出以Enescu《弦樂八重奏》劃上句號，竹澤恭子為第一小提琴、林昭亮第三小提琴、陳則言第一中提琴、Clive Greensmith第二大提琴，其餘部分由Escher四重奏擔任。樂曲可以用弦樂團演奏，但這次的演出證明了八個人可以比整個弦樂隊更具爆炸力。竹澤恭子擔任第一小提琴當之無愧，她有足夠的力量凌駕厚重的音牆。還以為林昭亮退居第三小提琴是想擔任一種接近指揮的timekeeper角色，但筆者這種想法實為多餘。你可以說是八人的默契，但更像是一種信心，彼此及自己是不會脫軌。真的很易出亂子的部分，可能是奏完第一樂章後，第二大提琴要迅速將先前調低到B音的C弦，重新調回到C音，其餘七人就要等他，Greensmith十秒內辦妥，維持到作曲家將四個樂章一氣呵成的意圖。
林昭亮的首屆節目，現代音樂的比重甚高，之後減了不少。但今屆他也有親自演奏Lutoslawski《組曲》及巴托《對比》。太刻意奏現代音樂、或刻意不去奏現代音樂都不是好事。如果林昭亮或其他樂手有心儀的現代曲目，可以放心去馬。總有人不喜歡，但只要是真心演奏，一定會有知音人。