日本多姿多采的古典音樂節目，在暑假也難免要稍歇，但仍有一些節目看。暑假最重量的東京古典音樂節目，莫過於Festa Summer Muza音樂節，場地及主辦者為川崎的Muza Kawasaki Symphony Hall。
川崎在東京以南的神奈川縣，坐火車是在品川及橫濱之間。這個音樂廳只是開張了15年，其中兩年因為311地震損毀而要維修，整幢建築物是一座在日本比較少見的27層高級商廈。
Festa Summer Muza音樂節以管弦樂為主打，約半個月的節期有超過十隊日本樂團演出，包括東京及神奈川縣的主要樂隊，還有音樂院或青年樂團參與。音樂節的另一個主人家是東京交響樂團（Tokyo Symphony Orchestra），此團現由Jonathan Nott擔任音樂總監，並以這個音樂廳為主場館，所以開幕及閉幕音樂會都由該團包辦。
我在這個音樂節看了三場音樂會，今次談其中一場。7月29日Alan Gilbert指揮東京都交響樂團（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra），演出以雷斯碧基為主打的節目。梵志登同時執掌的紐約愛樂，他們上一任的音樂總監就是Gilbert。他卸下紐約之職後，事業的新階段包括出任漢堡NDR易北愛樂廳樂團的音樂總監，另一個職位就是東京都交響樂團的首席客席指揮。
也許Gilbert的一半日本血統，促成他接下這個職位，但我的着眼點是此團算不上日本的首席樂團。所以我覺得香港樂迷切勿妄自菲薄，別以為港樂的客席指揮陣容沒看頭，全因為著名指揮都不願來。還有梵志登這個common factor，指揮邀請另一指揮，到自己另一隊樂團作客，頗為常見，希望將來能夠成事。
澎湃的弦樂改編
音樂會的節目稍短，開場曲為胡爾夫《意大利小夜曲》的樂隊版，三首雷斯碧基是《古代歌調及舞曲》第三組曲、《羅馬噴泉》及《羅馬之松》。我比較喜歡上半場，《意大利小夜曲》及《古代歌調及舞曲》第三組曲不但以弦樂主導，也一向被視為小型或較適合室樂團演奏。
我就是欣賞Gilbert以大型弦樂演奏，最多達五十人，聲音夠厚又不會有太多肥肉，運弓不會用盡全力，articulation非常清楚。此外就是彈性及爆炸力，胡爾夫此曲本為弦樂四重奏作品，但Gilbert帶出很強的躍動感覺，不少弦樂四重奏都做不到。《古代歌調及舞曲》則奏出許多情感上的突變，以及用古樂編制較難表達的澎湃情感，也又不會去到濫情。
下半場的《羅馬噴泉》，我覺得總體聲響還是太飽和，不夠乾淨，這是樂曲本來就有的問題（也可以是特質），只是Gilbert未能控制得更好，而結尾拖得太呆滯。《羅馬之松》我只能說我倒霉，我坐在中層偏左，第四樂章的離台銅管之中，有一對小號及一對長號正好在我頭上。雖未至於五雷轟頂，但我聽覺中的聲音定位就被打亂，所以也說不出夠不夠爆、是整齊還是一味吵耳了。