波士頓交響樂團終於結束了多年的「總監真空」，Andris Nelsons今季正式接掌音樂總監之職。就任演出是只演一場的歌劇之夜，十月第一個星期是Nelsons第一套正式節目，全晚都是交響曲目，不演協奏曲。筆者聽了第二場，即十月二日晚的演出，場地當然是著名的波士頓交響廳。
Nelsons會在季尾離開伯明翰市交響樂團，上月和他們奏過貝多芬交響曲全集。這場的開場曲目便是貝多芬《第八交響曲》。Nelsons用了約四十人的弦樂，沒有任何企圖作復古奏法。與筆者的預期相反，Nelsons速度偏慢，目的似是想節奏有更大的跳躍空間，雖然演奏不算輕快，但彈跳感十足，亦有不少嚇一嚇的爆發位。不過偏慢的速度，對筆者來說是弊多於利，尤其是終曲不夠刺激。
接着是巴托《神奇滿大人組曲》，他在伯明翰做總監的第一季也有演奏此曲。演奏非常乾淨精準，開頭的一句已經見到落弓及上弓之間accent的明顯不同。能有不同，到底是因為指揮，還是樂團的一貫技術就不得而知。獸性稍為不足，不過最後一段舞奏得很快但很準。從這曲可見Nelsons不僅是憑年輕衝勁，熱力之餘也能令樂隊交出準繩的演奏。
場地大卻很大聲
下半場是柴可夫斯基《悲愴交響曲》，第一樂章的引子，低音大提琴氣若游絲，不過巴松管壓得不夠低。Nelsons用很柔弱的音量及偏慢的速度去奏第一主題，去到不安的中段，突然的爆發令不少人嚇了一跳。波士頓交響廳的音響不愧和維也納及阿姆斯特丹齊名，這裏的中低音量雖然不會像阿姆斯特丹般很容易便傳到後席，但高音量傳到中後場時還能保持很大的力量，這場地偏大，聲音能傳得那麼好，可謂奇蹟。但高音量傳得好這一點，有可能令演奏不能去得太盡，所以在第一樂章的激烈部份，未能令筆者感覺到生死攸關的窒息感。
第二樂章的五拍子圓舞曲，Nelsons的處理甚為特別，他的手掌不是打拍子，而是像抓着一個棒球般，上下左右的轉動，重視旋律的舞動及旋轉，而不是拍子，奏出來的感覺既不像五拍或兩拍半，而是一個一個的旋動。小調部份，Nelsons用很平坦的感覺奏出，甚為沉鬱，與大調部分成強烈對比。
第三樂章跟第一樂章的強勁部分般，都是響而不躁，缺少了那一點將「很好」變成「難忘」的魔力。不厭其煩說多次，不要抱怨香港觀眾拍錯手，這晚的波士頓觀眾在這樂章後掌聲雷動，即使指揮已擺了姿勢要開始終曲。覺得拍錯手的觀眾不只是不知道《悲愴》還有一個緩慢的終曲，而是很多人根本不知道、甚至不在乎自己在聽《悲愴》，只知道是來聽柴可夫斯基，於是興奮的音樂過後便拍手。筆者可以將波士頓加入「《悲愴》拍錯手的城市」的名單了。
超級連奏
Nelsons在頭三個樂章，速度都是偏慢，頭三個樂章已幾乎四十分鐘。意想不到他會用較清爽的手法來奏終曲。速度轉為行板時，弦樂壓得很低，讓路給單簧管及巴松管的伴奏，這本來不是正確的處理、但效果卻比弦樂的旋律更哀怨。到弦樂愈奏愈大聲時，他們逐漸奏出像卡拉揚崇尚的super-legato，無盡綿延，筆者未曾聽過這一段能奏得這麼甜，也懷疑以後還會不會遇到，當然有可能是場地之功。
完全意料不到Nelsons在結尾不用任何拖延，令低音大提琴的撥弦好像一下下心跳的將音樂作結。令筆者失望的一刻出現了，並不是音樂完結時的電話鈴聲，也不是零星掌聲，而是Nelsons犬尾續貂的延續了半分鐘的靜默，才讓觀眾拍手。筆者覺得他剛才的處理已將音樂「關掉」，完結了，而不是趨向無限的消逝。或者只是場地的音響特色，令那一點點的殘響提早消失了？不是完全令人滿意的演奏，亦不是無懈可擊的音樂廳，但無論演奏或場地，有趣的地方真的很有趣，不枉此行。