應該是前任總監花錢太狠，留下赤字，今年薩爾茲堡音樂節稍為失色，例如翻炒去年的《遊唱詩人》及《玫瑰騎士》，又倚重芭托莉（Cecilia Bartoli）的明星效應，她在本屆留足一個月，演出兩齣歌劇，先演《諾瑪》（2013年的舊製作），再演葛路克（Gluck）《依費珍妮在托利特》（Iphigenie en Tauride），筆者看了後者於八月二十四日的演出。
芭托莉身兼薩茲爾堡聖靈節音樂節（Salzburg Whitsun Festival）的藝術總監，這兩齣歌劇都是先在聖靈節演過，再於暑假的正節重演，筆者於2013年暑假看過《諾瑪》，這齣《依費珍妮在托利特》是今年聖靈節（五月）的戲碼，導演一樣是Moshe Leiser及Patrice Caurier，他們多次和芭托莉合作，甚至可以肯定是芭托莉指名合作。
葛路克尚有另一齣《依費珍妮在奧利斯》（Iphigenie au Aulis），兩劇都是取材自古希臘戲劇，兩劇的劇情相隔十五年。話說依費珍妮在《奧利斯》險些被父親阿格曼龍祭神，於最後關頭被女神戴安娜所救，帶到蠻夷之地為當地人做祭司。十五年期間，發生了特洛伊戰爭，阿格曼龍在外打仗十年，回鄉被妻子所殺，而她又被兒子奧雷斯特手刄。沒錯，這就是理察史特勞斯《Elektra》的故事。
奧雷斯特弒母後與好友皮拉特乘船出走，遇上海難，他們飄到托利特，即是依費珍妮的所在地。可是蠻夷卻有將海難生還者祭神的習俗，而要執行祭禮的正是依費珍妮。奧雷斯特對弒母之事深感痛悔（神明對其家族下了詛咒，要他們近親相殘），他不知道姐姐依費珍妮未死，亦深感拖累了皮拉特，所以不介意犧牲自己。依費珍妮能否逆天而行，保他一命？
芭托莉飾演依費珍妮，Christopher Maltman飾演奧雷斯特，他們都是聖靈節的卡士，皮拉特在這輪換成Rolando Villazon，取代五月的Topi Lehtipuu。雖然都是男高音，但Villazon和他是兩種類型的歌手。指揮是芭托莉的老拍擋Diego Fasolis，樂團為I Barocchisti古樂團。
暗指現代中東
先談製作，芭托莉那樣信任這兩位導演，並不尋常，因為歌手通常抗拒前衛導演，即使Leiser及Caurier不算偏激，但肯定不是傳統派。他們在《諾瑪》把時代從古羅馬時代的高盧（法國）換成法西斯年代的意大利。這次導演也將故事搬到現代，故事中的托利特，就是古代蠻族Scythians的據點，位處中亞，令人猜測導演是否要暗示中東的亂局。
原劇的序曲描繪了奧雷斯特的船遇上風暴，導演卻在音樂之上播出炮火聲，令奧雷斯特及皮拉特從海難生還者，變成戰亂難民，假若從「伊斯蘭國」的思路去想，很容易會想到要把他們活祭的蠻夷，便是IS戰士，而依費珍妮活祭奧雷斯特一場，以刎頸形式進行，更惹人遐想。
不過蠻夷之王托亞斯一身筆挺西裝，又好像另有所指。其實導演沒有必要將每一個細節都要令你對號入座，你意會到就夠了。情況就如英國皇家歌劇院《威廉泰爾》的導演Damiano Michieletto渲染強暴畫面同一道理，明白，就會知道是導演想針對伊斯蘭國集體強暴婦女，不明的就只會說「這不是羅西尼」的蠢話。
戲劇行先
不論時代隱喻，此製作最成功的地方是營造到一種懾人的劇力。若然以為芭托莉唱得多巴羅克音樂，選演葛路克是理所當然，可是大錯特錯，花巧唱功在這劇幾無用武之地。然而芭托莉、Maltman及Villazon都可以透過這些低度修飾的音符，表現出最佳的話劇演員才演得出的悲慟。開始覺得古樂比威爾第更適合Villazon現在的嗓子，或會有人覺得他的聲音太「浪漫」，但古樂也需要相當的張力，不是一味靠純，Villazon在這角的表現甚至令人想起Jon Vickers唱巴羅克音樂時的模樣。Maltman在此製作難以取替，在活祭一場他全裸上陣，露出一身肌肉，只用雙手遮掩下體，台下即時有女士拿起望遠鏡好好品嘗。
即使歌劇迷多數覺得音樂比戲劇重要，但Leiser及Caurier以戲劇行先的手法，很脗合葛路克嫌巴羅克歌劇太過矯扭造作的想法。這晚雖然還有兩三個笨人會在詠嘆調後拍掌，但看此製作你會見到葛路克與華格納的關係，音樂及戲劇的完美結合就是華格納所追求的境界。看這齣一百分鐘的歌劇，你或會想，華格納的二百分鐘樂劇是否太長了？