琉森音樂節（Lucerne Festival）備受樂迷矚目，每年於暑假舉行，節期達一個月，此外尚有兩個小型音樂節，秋天有鋼琴節，春天則有琉森復活音樂節（Lucerne Easter Festival）。此節剛於三月十九日至二十八日舉行，實際是復活節之前，節目雖有不少聖樂但不限於此，重頭戲為El Sistema的旗艦樂團，亦是杜達梅事業的跳板：委內瑞拉Simon Bolivar青年管弦樂團的三場演出。雖然復活節的戲碼不如暑假，但能避開暑假的人群及驚人房租，更碰巧與Simon Bolivar樂團投宿於同一酒店。從張貼於大堂的樂手時間表看到，他們是專程來琉森，奏完就漏夜於凌晨三時啟程返國。
三月十九日的開幕音樂會由阿巴度指揮Simon Bolivar樂團，曲目包括普羅歌菲夫Scythian Suite、貝爾格《露露組曲》及柴可夫斯基《悲愴交響曲》，早在二月阿巴度已在委內瑞拉與樂團預備這套曲目。這晚阿巴度健步如飛，踏上指揮台、未等觀眾拍完手就立刻開始普羅歌菲夫，最嚇人並非這巨型樂團的音量，而是阿巴度在第一樂章的速度，比聽慣的快了大半，這些年輕人又真的奏得到，直教職業樂手汗顏，領教過他們的厲害，實不應對青年樂團要求過低。
沒有自我的阿巴度
下半場的《悲愴》，樂手也在第一及第四樂章的激烈樂段，展露超班技術，龐大的弦樂組也在第四樂章奏出華麗的聲響。第三樂章完的一剎，樂手立刻揭譜，指揮隨即開始終樂章，但還是阻止不了拍錯手，結尾的拍掌也拍得太早。瑞士尚且如此，無謂對香港觀眾太苛刻。這是筆者第二次現場看阿巴度，四年前看過他指揮琉森音樂節樂團，曲目為馬勒第六。那次被樂隊龐大而透明的聲響折服，但對阿巴度本身卻沒大感覺，感受不到他的personality，今次也有如此的感覺，或者沒有自我就是他的過人之處？
貝爾格《露露組曲》則教人難忘，此曲的難度並非來自十二音技法或不協調音，而是怎樣將四處流竄的hauptstimme（主聲部）抽出。阿巴度背譜指揮，不是證明他「記得」，他已經完全消化樂曲，背譜的指揮不罕見，他卻予人創作而非指揮的印象。女高音為未夠三十歲的Anna Prohaska，二月看她在Rene Jacobs指揮下演出Agrippina，這晚她成為真正主角。她不但能在《露露之歌》不費勁地唱出複雜花音，也能改用女中音的音色，唱第五樂章Geschwitz的遺言。最精采卻來自視覺，筆者身處第四行中間，見到Prohaska雖非美女，但一臉稚嫩，唱歌時的微微擺動，惹人遐想。Prohaska表現出露露之所以為femme fatale，並非因為艷壓群芳或高不可攀，她的魅力人人有份，才令男人女人都死心塌地。也難怪，Prohaska的父親為導演，母親也是歌唱家。有傳阿巴度將與Michael Haneke上演《露露》全劇，Prohaska若然擔綱，Abbado、Haneke、Prohaska這組合，定將1979年的Boulez、Chereau、Stratas組合比下去。
捨易取難的席夫
三月二十一日上午，Simon Bolivar樂團有一場合家歡音樂會，指明成人要有十八歲以下兒童陪同，「家長指引」見得多，兒童帶成人入場卻是第一次見。於是去蘇黎世聽席夫（Andras Schiff）的獨奏會。2008年藝術節的獨奏會中，他以全首巴哈《意大利協奏曲》作加奏。這場獨奏於蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zurich）舉行，曲目為全套巴哈《組曲》（Partitas）。席夫全套貝多芬奏鳴曲的唱片，大半於此音樂廳錄音。
與他去年推出的巴哈《組曲》唱片一樣，他並非從第一首順序演奏，而是五、三、一、二，中場休息後彈四及六。跟那次的《意大利協奏曲》一樣，席夫不用腳踏，無花無假。聽他的巴哈，覺得「用鋼琴彈巴哈應否用腳踏」這問題只有一個答案：席夫不用腳踏就能操控所有聲部，如果要用，表示技不如人。而且席夫這種堅持，辛苦程度尤甚於炫技曲目，他表現出用不用腳踏不是時代忠實（authenticity）的問題，而是藝術風骨（integrity）的問題。席夫上次來港是乘着日本巡迴演出之便，明年二月他再去日本，藝術節會否趁機再請他一次？
盡力而為的阿隆古
同晚回到琉森，看阿隆古（Nikolaus Harnoncourt，慣譯也是誤譯為哈農庫特）指揮Concentus Musicus Wien及荀伯格合唱團演出兩首貝多芬冷門曲目：《悼約瑟二世清唱劇》及《基督在橄欖山》。阿隆古可謂死馬當活馬醫，因為兩首曲目非但不是貝多芬代表作，若非樂聖作品，可能不值一聽。樂曲水準一般，但熱誠搭救。阿隆古作為古樂運動的第一代旗手，不再執着追求原音，不像一些不斷向傳統樂隊硬銷「不揉弦」，或者將任何古樂都奏得跳紥紥、神經質的古樂指揮。相反，與去年來港的Ton Koopman般，阿隆古並非以乾涸的「原音」作為目的，只是用符合樂曲時代的制限去奏樂。
曲目不精采，阿隆古開場前的一番話卻很有趣。他走到指揮台想開始，想了一想回頭問觀眾：「讀了場刊沒有？」有些讀了有些沒讀。阿隆古答：「演奏時不要讀。」演奏時將場刊翻來翻去確實擾人，但不是他想說的話。他不同意場刊作者將兩首作品當成傑作熱捧，並指出《悼約瑟二世》是很傻的樂曲，貝多芬寫它時只得十幾歲，根本毫無頭緒。再者，介紹名作如《命運交響曲》或《合唱交響曲》，亦不應以為貝多芬作曲時，已經預見樂曲的不朽。
琉森復活音樂節（上）