本年為莫扎特二百五十冥壽，藝術節以他的《唐．喬望尼》作閉幕。大家都欣賞莫扎特的天才，而寫劇本的達龐迪（Lorenzo da Ponte）常被忽略。其實達龐迪本人也曾為劇評不提自己只提莫扎特而大發雷霆。是時候從劇本的角度去談談《唐．喬望尼》了。
這劇除主角外，其餘的男性都是小男人：隨從Leporello要食君之祿；Ottavio柔弱無比，將Anna當神來拜；Masetto自認被Zerlina耍得團團轉；司令官則兩下子被人收拾，不堪一擊。視唐喬望尼為英雄不無道理，因為他是唯一像男人的男角。當男人都被女人擺弄，他反過來征服女人。Anna以大仇未報，不肯下嫁Ottavio（仇人死後還要多等一年）；唐喬望尼則常以承諾結婚來令女人以身相許。
達龐迪的身邊就有一個再世唐璜：情聖卡薩諾華（Giacomo Casanova）。達龐迪與卡薩諾華私交甚篤，前者亦曾目擊後者與隨從之相處情形，卡薩諾華不但出席歌劇在布拉格的世界首演，更曾試圖修改Leporello的一首詠嘆調。雖然其修改動機未明，亦未被採用，但當中指女性方為偷心者之說，絕對反映情聖之態度。
劇本亦有不少瞹眛之處。如第一幕的尾段，唐喬望尼以寡敵眾，Ottavio甚至拔槍，為甚麼不能手刄仇人？Zerlina被勾引不果，與未婚夫Masetto修好，但到底Masetto知不知道Zerlina曾經變心？最惹人爭議之處，就是在歌劇開始時，Anna有沒有被姦？她是及時發覺唐喬望尼不是情郎而掙脫，還是歡好後發覺搞錯了，才追他出街？如果抱着聽古不駁古的心態，其實無從爭議，Anna已表明自己清白。如果你信的話。詮釋或填補這些漏洞／爭議，自然為導演之工作。
導演Willy Decker為上述問題都提出了答案。例如將Anna的掙脫過程搬上台上，司令官的出現，阻止了唐喬望尼之獸行。第一幕的尾段，Ottavio是拔了槍，但不敢開。於是唐喬望尼搶了槍，反客為主，不但不用逃走，還把敵人嚇退。而Zerlina之前被偷心時，連裙也脫了，只剩內衣。言歸於好前她還沒把裙穿上，那Masetto肯定知道兩人進展到甚麼地步。他不但原諒她，甚至不敢打她。Batti, batti, o bel Masetto!（香港的電視或電影，女人被打前，常有「打我吖，你係咪男人！」的挑釁。）這兩個答案，進一步加深Ottavio與Masetto的弱男形象。
導演提供答案，無疑令劇情更為合理，但亦削弱原有的瞹眛。同為達龐迪編劇的《女人皆如此》的結尾，就是沒有直接提及兩女是嫁給誰。不過，Willy Decker還是有留下伏筆。第二幕，Anna開始掛念唐喬望尼，甚至將他的披肩抱入懷，Ottavio的詠嘆調Il mio tesoro intanto變成戀人變心的感歎。在開頭的施暴不果中，Anna的掙脫像是欲拒還迎，與其說司令官壞了唐喬望尼的好事，不如說他壞了女兒的好事。如此處理，其實還沒有抹殺Anna被姦的可能。作為一部sex machine，唐喬望尼大可以食髓知味，做其「一晚二次郎」。而Anna對他的思念，更惹人遐想。如果Anna的「等一年才結婚」，交給Ottavio來唱，更堪玩味。
至於佈景，Decker採極度簡約之手法，佈景以幾可圖形為主，以偷香名錄作另一幅佈景版，此版落下，則可在版後轉景。此版同時兼為大廈外牆及供人物逃走的機關。在石像到訪的一場，甚至連一件道具都不用，沒餐桌、椅子、食物、台上樂隊，連石像也只是在背景的一個影。唐喬望尼最後在傾斜的舞台上滑下地獄，石像與鬼魂會否只是唐喬望尼的幻覺？
音樂方面，伴奏樂隊為紐倫堡愛樂，人數為約五十的小樂隊編制。樂手用仿古奏法，如少用揉弦，及採頭尾輕、中間重的messa di voce弓法。樂隊的驚喜不大，但指揮Howard Arman在序曲（即包括石像到訪）採較明快的速度，雖然樂隊不大追得上（筆者聽的是三月九日的一場），及在Finch’han dal vino採較慢但較自然及富節奏感的速度：這首唐喬望尼的短歌慣常唱得太快了，像急口令般。
當晚飾演唐喬望尼的Jochen Kupfer年輕且身材修長，唱得不俗，入型入格，是音質輕盈，傾向高音的男中音。最搶鏡及搶耳是紅衣紅髮，飾演Elvira的Rebecca Martin。負責Anna的Carole Fitzpatrick則聲線不穩，高音出錯至少兩三次。但最乏善足陳的非Guido Jentjens莫屬。他的Leporello不但音量不足，演技更如木頭人，將此幽默角色糟蹋。而合唱團就只得十幾人，在石像到訪一場，由於人數不足，加上不能現身，輕易給音樂蓋過。
蕭邦社會長喜在他舉辦的音樂會前發言，指他在香港多年，認識到港人重視 value for money。如果不為看導演演繹或聽音樂而來，不知香港觀眾對此樂隊小、合唱小、佈景少的製作有何感想？