2月15日到荃灣大會堂看港樂一個「簡約樂派／電影音樂」節目，指揮為Andre de Ridder，演奏Philip Glass、Steve Reich、Jonny Greenwood及Bryce Dessner的作品。
本來認為四首樂曲都值得在現場演奏，去到現場專心的環境，覺得Greenwood及Dessner比聽唱片時失色許多。兩人作為頂尖的搖滾樂手，實驗精神已獲肯定，但去到古典音樂的領域，他們的創意及技術不比作曲系學生高許多，旋律又未做到電影音樂大師的一聽難忘。
然而好的電影音樂不一定有精緻旋律，Greenwood及Dessner這兩曲，確能增強映象，但脫離電影都有空洞之感。並不是要貶低電影音樂的價值，「能否脫離電影」是電影音樂研究一個重要課題。
問題是一隊以演奏古典音樂作本業的管弦樂團，視電影音樂為提高入座率的手段。許多藝術價值較高的古典作品，奏得還不夠多、不夠廣，電影音樂卻像金舖藥房大幅進駐，趕走傳統老店，所謂做大個餅只是表面風光。
當晚我遇到平時不聽港樂音樂會的電影界朋友，但關鍵是這場的「新客」，有幾多會從此轉聽貝多芬、白遼士、柴可夫斯基？Crossover是為了吸引新觀眾，這種話我聽了三十年，有哪一刻是成真的？
遠的不說，上季久石讓的搶飛狂潮，可有在今季轉化成上座率？假如港樂邀請久石讓在2020貝多芬周年，演奏全套貝多芬交響曲，我會支持，因為真的會令不聽貝多芬的人去試。不是開玩笑，久石讓確實在日本指揮過全套貝多芬交響曲。
減不得其所
農曆年前，港樂開售梵志登的季尾演出，四月底「馬勒$200」《第九交響曲》早在去年夏天開售，但現時還有頗多票剩，假如以為半賣半送會掀起熱潮，打錯了如意算盤。樓座許多靚聲位還有票賣，我建議讀者不要看輕那些位置，反而剩下的堂座位避之則吉。
梵志登在去年八月中調轉了「先九後七」的安排，港樂只說是指揮的決定。線索在十月出現，阿姆斯特丹音樂廳樂團公佈梵志登會接手今年三月本由Daniele Gatti指揮的馬勒七。Gatti去年八月頭被解僱，八月中，港樂宣佈梵志登轉節目。是不是借香港觀眾練習，留給讀者猜測。
去年聽梵志登馬勒七，入座看來不比迪華特兩度演奏此曲時好很多。本來就支持梵志登的，不需要200元做誘因。平時不聽古典音樂的，200元又不夠吸引，比方說看電影100元就夠，200元一個頭也吃得不差了。
對於有聽古典音樂、但覺得現場或者港樂音樂會「太貴」的朋友，又可能帶着「相對論」心態，思前想後。200元不是「一律的平」而是「一律的貴」，平飛即是貴飛，合唱席就變了相對地不值。假如是「久石讓$200」、「王羽佳$200」當然會賣清光，但覺得「馬勒$200」能解決低入座，可能將人性看得太理想了。