Jun 10, 2022 6pm Thomaskirche Leipzig
Kamerkoris DeCoro Riga
Kalniņš, Pärt, Misnicus, Nystedt, Ešenvalds, Prauliņš
Jun 10, 2022 8pm Nikolaikirche Leipzig
John Eliot Gardiner / Monteverdi Choir, English Baroque Soloists
Schütz: Musikalische Exequien and others
Bach: Actus tragicus, BWV106, O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118
來到萊比鍚看一年一度的巴哈節，好幾日密集的音樂會，節目接近但我又不夠熟悉，只能抱着見識的心態。下午六時先到巴哈當年工作的聖多馬教堂，聽一隊拉脫維亞合唱團。曲目吸引在以北歐合唱曲為主，當中有兩首帕特（The Deer’s Cry及Da pacem, Domine），亦是第一次在教堂聽Ešenvalds的O salutaris hostia。理論上這場不收入場費（用買場刊代替）的音樂會是一場崇拜，有牧師講道但只是片刻而已。
八時到聖尼古拉教堂看賈丁納，曲目亦很難得。賈丁納的音樂活動，雖以巴哈或蒙台威爾第有最高代表性，但他年輕時所指揮的「德國音樂之父」舒爾茲也令他成名。這晚大半場是他作品，更有代表作、1636年的《喪禮音樂》。半小時的作品是寫來在伯爵喪禮之用，德文唱詞由伯爵在生前選好，來自舊約、新約，也有一些路德教會的文本，當中有些在二百年後，布拉姆斯有在《德國安魂曲》選用。伯爵選的經文，多與死亡及憧憬天國有關，迴避了彌撒經文的刻板。
下半場兩首巴哈清唱劇，延續了死亡及永生的主題。來這次巴哈節不只令我有機會聽很多首清唱劇，更重要是有主題的聽，這裏的兩首，巴哈22歲時寫的BWV106《哀悼典儀》至今是著名作品，但聽完舒爾茲《喪禮音樂》再聽更有意義，都是將死亡不是寫成完結或可怕，而是回到天家安寧的歷程。我們隨口就說RIP，見到名人死就自動波的貼文，又何曾明白這句話的意義，幾多人相信？BWV118只得一個樂章，很大機會是寫來給在室外送殯之用，但我以前都不認識此曲，合唱和高音銅管互相交錯，全無悲傷，真的很想聽着去長眠。
Jun 11, 2022 12pm Paulinum, Leipzig
Françoise Lasserre / Akadêmia
Bruhns, Weckmann, Buxtehude
Bach: Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150; Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
巴哈節星期六的第一場，中午12時在萊比鍚大學大講堂兼教堂Paulinum舉行，就是那楝在布業大廳隔鄰，又比它更值得打咭的教堂。這場又是「巴哈的根源」節目，兩首巴哈青年時期的清唱劇，配上Bruhns及Buxtehude，巴哈肯定研習過這兩位北德巴洛克作曲家的作品。
巴哈BWV150清唱劇的主題是景仰上帝，配搭的Buxtehude清唱劇都是同一主題。幾個月前聽過鈴木雅明Bruhns作品集的第一輯，當中有管風琴及聲樂作品，這場也是，先以《E小調前奏曲》開場，但我總覺得這場的管風琴家彈得太小心，樂曲聽來不夠狂想。巴哈BWV131清唱劇，配上同樣以詩篇130篇（我自深淵呼喚祢）而作的Bruhns男低音「聲樂協奏曲」。
巴哈那首，四聲合唱已經寫得頗難，用每聲部一人是正確、甚至是唯一正確的決定。我也很高興見到巴哈已經把雙簧管當成重要的獨奏來用。最有趣的是，就是講明巴哈的兩首都是Mühlhausen時期的早期作品，更顯得他一早已找到個人風格，甚至青出於藍，就如前一晚聽的BWV106《哀悼典儀》。
Jun 11, 2022 5pm Peterskirche, Leipzig
{oh!} Orkiestra Historyczna (Katowice), Ensemble Polyharmonique
Buxtehude: Membra Jesu nostri, etc.
Bach: Chorales BWV402, 282, 272, 404, 371, 340
星期六的第二場，就到距離舊城區15至20分鐘步程的聖彼德教堂。這場就是名正言順聽Buxtehude，巴哈只是輔助。Buxtehude一小時的大型作品《耶穌聖體》可歸類為受難曲類型聖樂，聖體所指的是耶穌釘十字架時，傷勢最重的七個部位，從下而上：腳、膝、手、腰、胸、心、臉，組成七個樂章的作品，拉丁文歌詞以此七個部位哀悼耶穌受難之苦。不過作品又不如聽慣的受難曲般沉重，倒是接近意大利風格，拿掉歌詞的話，隨時可以當成情歌來聽。
五個聲部：女高音一二、女低音（假聲男高音）、男高音、男低音由柏林六人組合Ensemble Polyharmonique其中五人擔任，波蘭{oh!}古樂團近年闖出國際，這次演奏卻並非以指揮領導，似是由歌唱這邊領軍，但和樂團融合得很好，歌唱及樂隊都很生動。這場先以Buxtehude一首清唱劇開場，之後是巴哈一首獨立（即不是彌撒曲一部分）《慈悲經》（BWV233a），兩首已接近半小時。然後《耶穌聖體》七個樂章之間，都有一首巴哈的四聲部聖詠，都是絕少被演奏，它們遠比巴哈清唱劇或受難曲中的聖詠複雜，足以和《耶穌聖體》分庭抗禮，只是兩者加起來都個半小時，全場沒有中場休息，都要七點才完場。
看來這場頗多湊熱鬧的觀眾，場刊講明請等到最後完場才拍手，很多觀眾在《耶穌聖體》樂章之間都亂拍一通。去到六點半，唱完第五樂章後，有人開始離場，接着愈走愈多。我不是發晦氣，純粹紀錄下來而已，讓我以後可以說，萊比鍚巴哈節都有人亂拍手，香港人拍錯手毋須大驚小怪。
Jun 11, 2022 8pm Thomaskirche, Leipzig
Christophe Rousset / Les Talens Lyriques
Bach Family Concert, Hamburg 1786
Bach: Credo from Mass in B minor
Handel: Messiah: I Know That My Redemmer Liveth, Hallelujah
CPE Bach: Symphony in D, Wq183/1, Magnificat Wq 215, Heilig Wq217
星期六第三場，晚上八點到聖多馬教堂，看盧鍚指揮抒情天才古樂團，這場的主題是CPE巴哈，重構1786年4月9日下午五時在漢堡舉行，由CPE巴哈指揮的一場慈善音樂會，這是他最後一場公開演出，他兩年後去世，以享年74。
音樂會頭半是他父親及韓德爾的作品。CPE巴哈分到他父親《B小調彌撒》，父親此作對他有重大意義，他在這場選奏了當中的《信經》。加上接着兩段韓德爾《彌賽亞》，已是CPE父輩們最頂尖的聖樂。音樂會後半（此場同樣不設中場休息）則是CPE自己作品，甚竹有為自己留下後世名聲的企圖。1786年，只知道選奏了某首交響曲，但不知是哪一首，盧鍚選了Wq183/1的D大調，此曲如暴風的風格，很適合之後的《聖母讚主曲》。老爸寫的那首很出名，至於兒子寫的這首，是在1749年所寫，用來求職，求的是老爸的萊比鍚職位，而他失敗了。但此曲的確厲害，啟首的合唱、以及伴奏的樂隊都非常猛烈，難怪盧鍚剛才選那一首交響曲。詠嘆調的難度亦不低，結尾的合唱是一首雙主題賦格，技驚四座。我不禁想，可能CPE就是寫得太勇，所以得不到職位。
CPE自己安排了安歌，他自己想用作傳世的短曲《神聖》。我覺得頗有寫出另一首《哈里路亞》的企圖，雖沒那麼易入腦，但很有震撼力。之後盧鍚則把韓德爾《哈里路亞》再唱一次，在巴哈主場聽兩次韓德爾飲歌，很開心，德國沒有在此曲要聽眾站立的習慣。
Jun 10, 2022 10:30pm Thomaskirche, Leipzig
Jun 11, 2022 10:30pm Nikolaikirche, Leipzig
Amandine Beyer (violin)
Bach: Sonatas and Partitas for Solo Violin (complete)
巴哈節當然不只聲樂，六月十日及十一日的「宵夜餘慶場」有法國原音小提琴家Amandine Beyer拉全套無伴奏，第一晚在聖多馬教堂，第二晚轉到聖尼古拉教堂。Amandine Beyer對我又有特別意義，三年前在維也納看過De Keersmaeker編舞的《布蘭登堡協奏曲》，就是由Amandine Beyer負責音樂，由她領奏自己的古樂團「無名者」。當時我只買到頂層側近的企位，看跳舞當然不好，但樂隊池卻看得一清二楚，所以對Beyer特別深刻。
這次的第一場就頭三首（奏鳴曲一、組曲一、秦鳴曲二），第二場後三首。雖然在疫情期間，我聽及評論了好些巴哈無伴奏小提琴錄音，但現場聽全套，這次卻只是我第二次。而Beyer在第二場跟觀眾說，自己未試過在教堂拉全套巴哈無伴奏。這或者能解釋到我在第一場，覺得Beyer沒有去配合教堂的殘響，拉得超快。話雖如此，我覺得是要聽熟了這曲，才能領略出Beyer想拉一條條線，而不是一粒粒音的意圖，既把舞曲的節奏放在首位，而且她的快並不是死鋸爛鋸的快，她的右手很有彈力，卻能做出音符快，但極有歌唱感的發音。
Jun 12, 2022 11:30am, 10:30pm Salles de Polognes, Leipzig
Sergey Malov (violoncello da spalla, violin)
Bach: Cello Suites No.1-6
十日前收到「節目調動」的電郵，心情一沉，電郵寫道有一個壞消息、一個好消息。壞消息：凱拉斯（Jean-Guihen Queyras）要取消在巴哈節的無伴奏大提琴組曲全集演出。好消息：馬洛夫會以肩掛大提琴頂上。真係恭喜老爺賀喜老爺，幾個月前才聽過他的曲目錄音，非常喜歡，也很可惜錯過了他在疫情前來大館的演出。兩場（一四五、二三六）分別在星期日的中午及午夜前演出，是原本的安排。
這場地是宴會廳，當初購票捧凱拉斯場，是因為在這不夠四百座的小場聽頂尖大提琴家，機會難得，所以已聽過凱拉斯兩次拉全套巴哈，也可不當一回事。馬洛夫在某些較短又很快的樂章才會拉重覆奏，他改為在每首前奏曲之前玩玩即興，要不用loop自己和自己二重奏，要不拾起小提琴（他老本行）拉巴哈的小提琴無伴奏。跟錄音一樣，馬洛夫都是拉得很快，拉出不單止現代大提琴，連原音大提琴，甚至中提琴都很難把音符出得清楚的速度。不單止是馬洛夫自己拉的小提琴，前兩晚聽過Beyer的小提琴無伴奏，更覺小提琴無伴奏以及大提琴無伴奏的一脈相承。六首大提琴組曲，就如《哥德堡變奏曲》，被過度知識分子化了，穿鑿附會太多哲學、神化、形而上。
此外，Mario Brunello從大提琴作起點，以violoncello piccolo挑戰小提琴無伴奏，馬洛夫從高落底，我覺得較有說服力，憑的就是這種速度及造句。可能馬洛夫讓觀眾聽他拉小提琴，除了餘慶，也是向主辦者暗示，下次就請我來拉小提琴無伴奏吧。
中午場是滿座的，但我想不到夜場不夠一半，明明前兩晚的Beyer小提琴無伴奏，都是夜晚十點半，但不少人看。有可能是有手持夜場門票的，聽了中午場覺得貨不對辦、離經叛道，索性不看。馬洛夫在開場的即興期間，有觀眾走了，門也關得頗大聲的。拉完第二組曲後，馬洛夫提到Friedrich Gulda在一場要彈巴哈旳獨奏會中，臨時說沒心情彈巴哈、想彈自己的即興作品，不喜歡的觀眾可以即時離開，結果又真有人走了。
Jun 12, 2022 5pm Nikolaikirche, Leipzig
Ton Koopman / Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Elisabeth Breuer (soprano), Martha Bosch (soprano), Maarten Engeltjes (alto), Tilman Lichdi (tenor), Klaus Mertens (bass)
Schütz, Buxtehude, Johann Michael Bach, Johann Chrstoph Bach
Bach: Gott ist mein König, BWV 71
又是「巴哈的根源」節目，湯庫曼指揮，他既錄齊巴哈清唱劇，也將Buxtehude全部作品錄音，由他指揮這場實是上乘人選。除了舒爾茲及Buxtehude，這次的重點是兩位巴哈父輩：他第一任太太的父親Johann Michael（1648-1694）以及此人的兄長Johann Christoph（1642-1703）。節目的結尾又是一首青年巴哈Mühlhausen時期的清唱劇BWV 71《神是我的王》，不用太在乎作品結尾的一段盛讚統治者，不過聽完兩位巴哈叔伯的作品，巴哈這首實在有點失色。
主要就是Johann Christoph兩首作品，《在天上就有了爭戰》巴哈曾在萊比鍚演奏過，CPE憶述當時觀眾很大回響。我都聽得很興奮，作品寫的是啟示錄中，米加勒和撒旦大戰。音樂上打到飛起，大鑼大鼓（即是銅管及敲擊），結尾的凱旋合唱，狂喜程度我會形容為馬勒式。超過二十分鐘長的《愛人啊，你很美》是一首婚禮清唱劇，寫的應該就是作曲家自己的，起初是戀人絮語，想找地方談心，然後女高音唱出分離時的掛念時，獨奏小提琴開始加入，愈奏愈激烈，好像沒有停下來的跡象，像一首帕薩卡利亞或夏康舞曲，在女高音及通奏低音伴奏下不斷延續下去。巴哈自己都寫不出這麼大膽的小提琴音樂，《第四布倫登堡協奏曲》的小提琴獨奏，我看難度只有那兒的一半。樂曲結尾有情人終成眷屬，小提琴仍在發揮重要角色，已經等同甚至超過一首巴洛克小提琴協奏曲的份量了（其中一張照片，箭咀就是 獨奏Catherine Manson）。我在回應放一個戈貝爾的錄音，不知是否他兼任獨奏。
Jun 12, 2022 8pm Thomaskirche, Leipzig
Hans-Christoph Rademann / Gaechinger Cantorey
Gerlinde Sämann (soprano), Benno Schachtner (alto), Patrick Grahl (tenor), Tobias Berndt (bass)
Cantatas with Organ obbligato
Bach: Wir müssen durch viel Trübsal, BWV 146; Wer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget werden, BWV 47; Concerto in E major, BWV 1053R; Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29
全巴哈的演出，三首清唱劇，以及一首由BWV1053鍵盤協奏曲以及相應的清唱劇樂章重構的管風琴協奏曲。這場的主題就是有管風琴獨立聲部的清唱劇。BWV146及BWV29的交響曲就相若於一個管風琴協奏曲的快板了，前者和BWV1052鍵盤（或者原本的小提琴）協奏曲有關，後者則重用了無伴奏小提琴的第三組曲的前奏曲。BWV146的主題是人必須經過磨難，這首清唱劇算頗長，接近40分鐘，詠嘆調的重複也很長氣。我比較對BWV47有感覺，它說的是人要謙卑，但相反的自滿情緒，巴哈用很刺激的音樂表達。
這場的入座很差，我這晚選坐樓上，和演出者身處的高度一樣。我隔鄰兩個洋婦，問我是不是買正價票，她們買的是即場last-minute的15歐元票。我的票雖然用了75折咭，但正價是要105歐元啊。這隊古樂團（兼合唱團）即是斯圖加特國際巴哈學院的附屬表演團體，如果還未有頭緒，那即是里霖（Helmuth Rilling）以前那隊，現在這位Rademann接任後三年，樂隊改組也敲定了用這個名稱，而且確定了用原音演奏。換了招牌，可能不只唔見一籮穀。此團在演奏及歌唱都有頂尖水準，斷不能貿然割價吧，不知要多久才能連名聲也重建好。
Jun 13, 2022 5pm Paulinum, Leipzig
Bachchor Arnstadt, capella arnestati
Buxtehude: Wo soll ich fliehen hin, BuxWV 112
Bach: Wo soll ich fliehen hin, BWV 5, Ach, lieben Christen, seid getrost, BWV 114
不予置評。
Jun 13, 2022 8pm Gewandhaus, Leipzg
William Christie / Les Arts Florissants
Gwendoline Blondeel (soprano), Damien Guillon (alto), Moritz Kallenberg (tenor), Lisandro Abadie (bass)
Bach: Herr Gott, dich loben wir, BWV 16; Orchestral Suite No.3, Magnificat
星期一的音樂會沒那麼密，還是看了兩場，第二場才是戲肉。基斯蒂指揮繁花古樂團，場地卻不是在教堂，而是布業大廳，正好有機會比較一下兩種場地，尤其是在香港聽海外古樂團，不是在大會堂就是文化中心。不要以為大會堂就較好，它也不是演奏原音的理想場地，文化中心又不一定不行，繁花古樂團的香港演出多數在那兒。
音樂會主題是「頌歌」，都是喜氣洋洋，一首寫給新年演奏的清唱劇、《第三管弦組組曲》、《聖母讚主曲》。前天聽過CPE企圖超越老父的《聖母讚主曲》，今次我也是第一次現場聽巴哈那首。座位在山頂，聲音也傳得很好，不過想起在香港聽繁花古樂團，都是比其他團大聲，今次跟其他古樂團比較，更發覺基斯蒂其實真的追求更響的聲音，尤其是弦樂，他們沒那麼講究忠實的發音，運弓較像現代樂團。
不過教堂的音響始終和音樂廳不同，不是只是說好或壞，亦不只是殘響之差別，而是特性不同，亦不是間間教堂一樣，例如巴哈的聖多馬，我暫時覺得就比較有歷史意義的聖尼古拉更好，或者說，更能表現到巴哈音樂的特質。昨晚在聖多馬聽的Gaechinger Cantorey，他們指揮Rademann也會營造富張力的演奏，但我覺得Rademann不會貿然犧牲音色。不過我又不是說繁花古樂團就較差，因為兩團的曲目重心不同，這晚的巴哈又特別食正繁花古樂團那種演奏風格。
繁花古樂團我覺得應該是現今古樂團中，最能適應現代音樂廳的一隊，包括我們的文化中心。用家體驗極佳，難怪（疫情前）香港一請再請。
另外在上半場的《第三管弦組曲》的《詠嘆調》中，我孤陋寡聞，好像是第一次聽到這個將旋律交給小提琴獨奏、其餘弦樂伴奏的版本。原來是巴哈學生Penzel所改編，效果極佳，亦有樂譜，假如是樂隊演奏，好應該有這版本。團長依然是黑崎廣嗣，都滿頭白髮，原來63歲，也聽了他三十年了。