近年美國吹起「亞洲風」，他們所謂的亞洲其實不包括中東或南亞，而是中日韓這些膚色較淺的遠東族群。用在香港出生、父母於改革開放初期從上海移居到香港、再於2000年舉家移民美國，長大後成為美國楝篤笑及喜劇名人的歐陽萬成（Jimmy O. Yang）的話：以前美國亞裔演員要想辦法掩藏這個身份，現在反而怕別人不當他們是亞洲人。
《從前的我們》是加籍韓裔導演宋席琳的導演首作，影片取材自她的個人經歷。影片分為三個時段，是娜英和海星這對青梅竹馬的12、24及36歲時光。娜英在12歲隨家人從韓國移民加拿大，從此和海星分隔兩地。24歲時兩人在社交媒體找到對方，可惜沒有真身重逢又分開了。36歲的海星到紐約去找娜英，是兩人相隔24年後第一次真實接觸。已婚的娜英，會否和海星將puppy love成真？
想到歐陽萬成，是因為宋席琳比他年輕一年，又是在12、13歲移民到加拿大，努力在彼邦追尋夢想，但如果兩人要等到今天吹起亞洲風才開始努力，根本就乘不到這個浪。好像是卡爾維洛說過，作家的第一本小說通常都是自傳體，這個概括在電影較難成立，因為電影的商業特質，如有第一次執導機會，要拍動作片、笑片，甚至色情片也是等閒事，自傳體就太難了，不過在藝術電影的領域會較易做到。
沒有愛就沒有痛
又有人說，自傳只能當成小說看，因為沒有一隻字是真的。這當然太偏激，但看《從前的我們》時我又想，自傳是否可以分成兩類，第一類是「我應得」，就是說自己小時有幾慘，發跡前有幾努力，所以得到現在的成功。第二類是「我沒你們想得這麼壞」，就是反派、壞人、身敗名裂者那種回憶錄或懺悔錄。
我覺得《從前的我們》就是第二類，即是說娜英在我心目中就是個反派。這當然不是喜歡本片的觀眾或影評的想法，否則他們也不會喜歡，說甚麼動人、唏噓之類的。我想起兩位很拿手把自己的感情劣行拍成好片的男導演：法斯賓達以及卜科西，前者將自己對同性戀人的剝削，拍成感人的通俗劇，後者則在《浮生若夢》（All That Jazz）坦露他work hard play hard，又虧待愛自己的人的劣根性，把之昇華成追求最高藝術的代價。
影片不斷見到兩個男主角的苦惱，先是海星的失落，娜英丈夫懷疑娜英是否真的愛他。海星去到紐約的約定地點時，像個初次約會的電車男般緊張等着，丈夫在酒吧一場沒有發脾氣，並給予娜英最後一個擁抱。但這些傷心表情在她身上，除了最後一個鏡頭我見不到，飾演娜拉的Greta Lee在全片都是個胸有成竹的叻女。海星在沒有了娜英的首爾，城市是黯淡的，但在娜英的紐約總是四季如畫，海星剛到紐約還是暴雨，出發前的天氣預告更是他在紐約會全程風雨，到見面那天就沒雨了。
我就是捨得你難過
如果從一女兩男換成一男兩女，相信男女觀眾都會大叫下流、扮好人，哪管那位男人有沒有偷吃。但這是女導演作品，女主角做甚麼都正確，在24歲時明明是娜英說「暫時」不要聯絡，轉個頭就和另一個人乾柴烈火。娜英一直沒再找海星，到自己要結婚了，才和未婚夫一起去韓國，並要求跟海星見面，海星不睬你也很合理啊。她真的不用理對方感受的，自己就一直是好人，還說對方只是想着12歲的自己，自己明明是個沒有動心，只見到男人的利用價值（丈夫有美籍、海星有顏值）的自私女人。娜英好像兩人都愛而不知怎選擇，不如說是兩個都不愛才捨得他們難過吧。
當然不是要對角色行為、甚至導演心態作出道德判斷，而是影片中的娜英的「渣女」特質那麼明顯，而以旋轉木馬為背景的那張海報，已把海星很認真、娜英懶懶閒的身體語言表現，為甚麼還有這麼多人覺得這部片很浪漫凄美，甚至有人和《秋天的童話》相比？說起來，十三妹的確有點渣。不是不准人喜歡這部片，而是好像他們只想看到導演放進電影的美好東西，而看不見她同樣有放進去的醜惡一面。
導演透過展現兩位男主角的痛苦，去表現自己還是有一點良心，還把最後一滴眼淚留給自己，就是第二類自傳的懺悔功能。但和法斯賓達和卜科西相比，這兩人先會把「我」寫得夠賤，然後把電影拍得非常好看，法斯賓達用通俗劇，卜科西用歌舞片去裝載故事。《從前的我們》只不過是一部沒有套用類型格式的韓劇，而拍給女人看的韓劇，拍來拍去不就是女主角被兩個男人發狂的愛着吧？